Ce nouveau programme porte sur « le théâtre à l’ère de la reproductibilité technique », et les réponses apportées par la scène aux défis multiples posées par cette dernière.

Études Théâtrales et études visuelles

Peu, voire pas représentée frontalement sur le plan national, la problématique recoupe en revanche plusieurs axes structurants de notre équipe (Poétique de la scène moderne et contemporaine/ Théorie et histoire du théâtre/ Recherches sur les revues de théâtre/ Scènes et altérité). Il s’agit donc d’aborder transversalement la question du regard théâtral, la manière dont il est informé par d’autres pratiques modernes ou contemporaines, et la manière dont, en retour, il participe de l’évolution des autres pratiques artistiques, et, au-delà, de certaines pratiques sociales, politiques, voire technologiques. Après un premier colloque international qui s’est tenu à Paris en avril 2015, un second colloque a permis, en mai 2018, à Lyon, et en partenariat avec l’ENSATT, le Théâtre Nouvelle Génération, et le Musée des Confluences, d’explorer la question de « l’œil immersif ». Un volume consacré à cette même question est prévu pour paraître dans la revue Etudes théâtrales fin 2020-début 2021, et fera donc dyptique avec celui intitulé L’Œil et le théâtre paru précédemment dans la même revue.

Partenariats : Théâtre de l’Odéon, Maison Heine, Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, CEREG (EA 4223), « Passages XX-XXI » (Lyon 2). Théâtre Jeune Génération, Musée des Confluences.

Théâtre et photographie

Programme IUF (A. Rykner) : Théâtre et photographie en France et dans le contexte européen. Echanges, frictions, transferts et dispositifs intermédiaux (XIXe-XXe siècles). Centré sur la question du « photographique » au théâtre (photographie de théâtre, mais aussi relations entre dramaturgie, mise en scène et photographie), ce programme prends notamment appui sur les collections photographiques de la Théâtrothèque Gaston Baty, et sur celles des grandes institutions françaises (BnF, Monuments nationaux, Médiathèque du patrimoine,BHVP, Société française de photographie, Musée d’Orsay, Musée Carnavalet, etc.). Il se propose d’interroger les liens entre théâtre et photographie, dans une perspective théorique forte, tout en s’appuyant sur des analyses d’œuvres et de documents iconographiques parfois mal connus ; il portera principalement sur un corpus français du XIXe et du début du XXe siècles, en tenant compte du contexte des échanges européens de l’époque, mais aussi du fort lien existant entre cette période et la période contemporaine (à travers leur rapport au corps et à l’image). Le va et vient, le dialogue, voire les transferts entre les deux formes d’art et de media seront considérés à partir d’une interrogation d’une part sur la pratique du portrait photographique d’acteur, d’autre part sur la manière dont écriture dramatique et écriture scénique mettent en jeu des modèles et un imaginaire qu’on aurait pu croire purement photographiques (le travail de Meyerhold comme celui de Brecht voire celui d’Artaud, notamment, ont ainsi déjà pu être abordés sous un tel angle, dans une première préfiguration de ce programme). Trois collectifs ont déjà été réalisés dans le cadre de ce projet (Registres, n°20 et Revue d’Histoire du théâtre, n°283 et 284), qui seront suivis d’un ouvrage de référence richement illustré à paraître aux Editions d’art Cohen&Cohen.