Déconstruire « l’éroticolonie »   Cycle de rencontres proposé par le laboratoire SeFeA de la Sorbonne Nouvelle (Institut de Recherche en Etudes Théâtrales) autour de la création contemporaine afro-diasporique qui travaille à décoloniser les imaginaires et les corps et à redonner aux femmes noires leur place dans l’arc-en-ciel du vivre ensemble. Déconstruire « l’éroticolonie », c’est reconstruire, « l’autre » corps, le corps décolonial, libéré des clichés et des stéréotypes hérités de la colonisation.   http://www.theatredelacite.com/programme/deconstruire-leroticolonie Responsable scientifique : Sylvie Chalaye   A l’occasion de la programmation de Jaz de Koffi Kwahulé dans la mise en scène d’Alexandre Zeff. http://www.theatredelacite.com/programme/jaz Du 8 au 20 octobre 2018   – jeudi 11 octobre à 20 h 30, Qu’est-ce que « l’éroticolonie » ? avec Pénélope Dechaufour et Ludmila Dabo , à l’issue du spectacle Jaz, mis en scène par Alexandre Zeff – samedi 13 octobre à 17h30, Actrices noires de France, rencontre autour du livre Noire n’est pas mon métier (Le Seuil) avec les autrices : Aïssa Maïga, Mata Gabin et alii. – mardi 16 octobre 18h30 : Sexe, race et colonies avec Pascal Blanchard, Sylvie Chalaye et alii autour de la sortie du livre paru à la Découverte. – mardi 16 octobre 21h30 : Corps chantant corps dansant dans le théâtre de Kwahulé, avec Pierre Letessier et Koffi Kwahulé, à l’issue du spectacle Jaz, mis en scène par Alexandre Zeff. – jeudi 18 octobre à 20h30, Reconstruire « l’autre » corps avec Sylvie Chalaye, l’équipe artistique de Jaz, les musiciens du Mister Jazz band et Alexandre Zeff, à l’issue du spectacle   Autour du spectacle Désobéir – samedi 17 novembre à 17h30 : Décoloniser les corps et les représentations avec la danseuse Wanjiru Kamuyu.   Autour du spectacle 100% pop – samedi 15 décembre à 18 h : Afroféminisme, afrofuturisme et résilience, conférence – performative de Anne-Laurence Tjé.   Théâtre de la Cité internationale 17, bd Jourdan, 75014 Paris RER B • CITÉ UNIVERSITAIRE (à 10min de Châtelet les Halles)

THESE DE DOCTORAT EN ETUDES THEATRALES   Pénélope DECHAUFOUR Une esthétique du drame figuratif. Le geste théâtral de Kossi Efoui : d’une dramaturgie du détour marionnettiste aux territoires politiques de la figuration sur « les lieux de la scène » http://www.univ-paris3.fr/soutenance-de-these-de-madame-penelope-dechaufour-526277.kjsp?RH=1234447128235 Thèse dirigée par Mme Sylvie CHALAYE  

La dimension spirituelle du jazz est intimement liée à ses origines, ses histoires et ses devenirs. Né du blues et du gospel, dans le trauma de l’esclavage et de la traite, l’esprit- jazz inspire une création faite de résilience dont l’enjeu est de retrouver « le royaume perdu » (G. Mouëllic & K. Kwahulé, Frères de son). La perte, l’absence, mais aussi l’offrande et la dépense, sont au coeur de cette dynamique créatrice et c’est bien cette énergie que l’on retrouve dans les arts qui relèvent des esthétiques jazz, que ce soit le théâtre ou la danse, comme le cinéma ou la peinture. Traversées par la culture biblique, l’animisme, le vaudou, les esthétiques jazz instaurent une relation particulière avec l’invisible et l’au-delà, avec le divin aussi et le sacré. Interroger la métaphysique du jazz et la manière dont elle se déploie dans les arts sera le grand enjeu de cette nouvelle édition des rencontres « Esthétique(s) jazz ». Organisées en collaboration avec le magnifique lieu des Plateaux sauvages, autour de conférences, de performances, de tables rondes, de tables d’écoute et de visionnage, ces deux journées transdisciplinaires s’adressent à tous, aux universitaires, aux artistes, aux amateurs, aux critiques… et constitue un nouveau rendez-vous dans la programmation du Festival Jazzycolors dont les rencontres Esthétique(s) jazz sont à présent partenaires.   Programme – Sacrée Jazz 22-23 Nov 2019    

programme JE definitif Possibilité de rejoindre l’équipe par zoom en en faisant la demande à pierre.longuenesse@sorbonne-nouvelle.fr

Observatoire des Écritures Contemporaines

 
Rencontres d’auteurs et d’éditeurs au Festival d’Avignon, animées par Jean-Pierre Han (Directeur et Rédacteur en chef de la revue Frictions et Rédacteur en chef des Lettres Françaises), Pierre Longuenesse (Professeur en Études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle et coresponsable du laboratoire « poétique de la scène contemporaine » au sein de l’IRET) et Michel Simonot (sociologue, écrivain, et metteur en scène)

  Fiction ou réalité ? Théâtre récit ou théâtre poème ? Face à l’actualité, à la mémoire ou à l’histoire, que peut et fait l’écriture théâtrale, ou destinée à la scène ?  Dialogue avec des écrivains qui se saisissent, poétiquement et politiquement, de la société et du monde d’aujourd’hui, conscients des pièges possibles de la représentation.

  Avec Eugène Durif, Samuel Gallet, Sophie Jabès et Véronique Kanor, présents lors de l’édition 2021 du festival à Avignon et au Théâtre des Halles.

  Moi Kadhafi, de Véronique Kanor. Lecture au théâtre des Halles, salle du Chapitre, 13 juillet à 14h. Dramaturgie Alfred Alexandre. Lecture dirigée par Alain Timar. Avec Serge Abatucci.

  Visions d’Eskandar de et mis en scène par Samuel Gallet, est joué au 11 Gilgamesh Belleville (11 boulevard Raspail, Avignon), du 7 au 29 juillet à 11h40, relâche les 12,19 et 26 juillet. Durée 1h05.

  Mister Tambourine Man, d’Eugène Durif, mise en scène de Karelle Prugnaud. Festival in, spectacle itinérant. Les 6 7 8 9 10 / 13 14 15 16 17 / 19 20 21 22 23 24 Juillet à 20h . Avec Nikolaus Hoz et Denis Lavant. Collaboration artistique Nikolaus Hoz. Scénographie Eric Benoit et Emmanuel Pestre. Lumière Emmanuel Pestre. Création sonore Guillaume Mika. production l’envers du décor.

  Artemisia, de Sophie Jabès. Lecture au théâtre des Halles, le 13 juillet à 18h, salle du Chapitre.  Lecture dirigée par Ivan Morane. Avec Marion Malenfant, Ivan Morane, Assane Timbo, Paola Valentin.
 

Observatoire des Écritures Contemporaines

 
Face à l’énigme que constituent nombre d’écritures pour la scène d’aujourd’hui, marquées par l’hybridité, la porosité des genres et des formes, quels choix font les éditeurs ? À quelques années – voire mois – d’intervalle, trois d’entre eux créent de nouvelles collections (« Des écrits pour la parole », « Hors cadre », « Lisières ») pour tenter d’en rendre compte. Quels enjeux président à ces choix, et quel bilan provisoire peut-on en faire ?

  Avec Pierre Banos (Théâtrales), Sabine Chevallier (Espaces 34), Claire Stavaux (L’Arche)
 

« Je ne suis pas d’ici, je suis ici » , performance poétique de Véronique Kanor suivie d’une conversation avec l’autrice animée par Pénélope Dechaufour (SeFeA / RIRRA 21, Université de Montpellier) et Axel Artheron (SeFeA / Université des Antilles).

  Dramaturge, documentariste et poète, Véronique Kanor explore une forme performative qu’elle nomme pict-dub-poetry, qui parle de citoyenneté et interroge la notion de «chez nous». A partir de quand ne s’y sent-on plus chez soi ?… de la honte d’être différent à la colère ou la peur d’être discriminé, elle explore et partage ses émotions pour retrouver un ancrage dans la poésie.

  Voix d’Afrique et d’Outre-mer, d’ici et d’ailleurs de Sylvie Chalaye dans le cadre de « Entendre le théâtre » un site pédagogique de la Bnf présenté par Jean-Baptiste Raze (Chef du service de la Maison Jean Vilar Bnf).